片名《黑天鹅》而非《天鹅湖》，明显地将着重点放在“黑色的”潜意识一面而非“白色的”意识表面。不管是NINA还是LILY，都有黑色和白色的一面。正如片中的艺术总监THOMAS所说，NINA本身就是白天鹅。但黑天鹅却藏在她心里很深的地方。导演用大量的跟拍和特写镜头，试图贴近角色，并逐渐地展现出角色的分裂性。舞台上的天鹅与现实中的人物合二为一，为自身的复杂性所挣扎，由此所表现出的丰富和脆弱，正是戏剧和生活产生的共鸣。 导演说，《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹篇。也许它们呈现的都是光鲜的表面之后，流着血的疼痛和自我怀疑。《黑天鹅》的悬疑之处在于，镜头跟随着NINA走进化妆间，进入地铁，回到家中，从不同地点的镜子中，看到背上，手上的伤口，直面疼痛，甚至享受自虐的存在感。这些时刻，我们和NINA无限地接近，这是NINA一个人面对自我的时刻，最主观也最不可靠。这些不可靠的幻觉，在别人侵入她的世界时一一瓦解，幻觉和真实交错，折磨她，如同黑白天鹅由一人饰演一样，互相抵触的因素却必须完美融合，残忍又生动。 THOMAS的形象在NINA的主观里，是个好色又危险的人物，他激起NINA的自我否定和欲望。而LILY，作为NINA的竞争对手，在片中替代了NINA另一面的自己，被NINA所防范又关注。两种互相矛盾的感觉，在NINA敏感的主观世界里，被放大到难分真假的地步。而NINA本人，与自身的对抗通过很多细节表现，如撕裂手指的伤口，背部的抓伤，以及最后用玻璃插入腹部，真真假假的伤害，都是对自身价值的确信所付出的代价。 NATALIEPORTMAN为扮演NINA瘦成了皮包骨头，演员首先要放弃自我保护，才能进入角色，放弃的过程即人变成天鹅的过程。NINA的脚蹼和翅膀一点点长出，因体会角色对真实世界的扭曲以至于精神分裂，导演具象地表现出脱变的残忍，如再现NINA的幻想，自我放逐和探索，体会痛苦。渐渐地，无论摇晃的镜头贴得多近，NINA都无法让我们相信她的幻觉和梦靥了。在最后的完美演出中，NINA化成了真正的黑天鹅，倒下的那一刻脸上写满幸福，她说完美，我却看到辛酸和毁灭。也想到张国荣。
片名《黑天鹅》而非《天鹅湖》，明显地将着重点放在“黑色的”潜意识一面而非“白色的”意识表面。不管是NINA还是LILY，都有黑色和白色的一面。正如片中的艺术总监THOMAS所说，NINA本身就是白天鹅。但黑天鹅却藏在她心里很深的地方。导演用大量的跟拍和特写镜头，试图贴近角色，并逐渐地展现出角色的分裂性。舞台上的天鹅与现实中的人物合二为一，为自身的复杂性所挣扎，由此所表现出的丰富和脆弱，正是戏剧和生活产生的共鸣。
导演说，《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹篇。也许它们呈现的都是光鲜的表面之后，流着血的疼痛和自我怀疑。《黑天鹅》的悬疑之处在于，镜头跟随着NINA走进化妆间，进入地铁，回到家中，从不同地点的镜子中，看到背上，手上的伤口，直面疼痛，甚至享受自虐的存在感。这些时刻，我们和NINA无限地接近，这是NINA一个人面对自我的时刻，最主观也最不可靠。这些不可靠的幻觉，在别人侵入她的世界时一一瓦解，幻觉和真实交错，折磨她，如同黑白天鹅由一人饰演一样，互相抵触的因素却必须完美融合，残忍又生动。
THOMAS的形象在NINA的主观里，是个好色又危险的人物，他激起NINA的自我否定和欲望。而LILY，作为NINA的竞争对手，在片中替代了NINA另一面的自己，被NINA所防范又关注。两种互相矛盾的感觉，在NINA敏感的主观世界里，被放大到难分真假的地步。而NINA本人，与自身的对抗通过很多细节表现，如撕裂手指的伤口，背部的抓伤，以及最后用玻璃插入腹部，真真假假的伤害，都是对自身价值的确信所付出的代价。
NATALIE
PORTMAN为扮演NINA瘦成了皮包骨头，演员首先要放弃自我保护，才能进入角色，放弃的过程即人变成天鹅的过程。NINA的脚蹼和翅膀一点点长出，因体会角色对真实世界的扭曲以至于精神分裂，导演具象地表现出脱变的残忍，如再现NINA的幻想，自我放逐和探索，体会痛苦。渐渐地，无论摇晃的镜头贴得多近，NINA都无法让我们相信她的幻觉和梦靥了。在最后的完美演出中，NINA化成了真正的黑天鹅，倒下的那一刻脸上写满幸福，她说完美，我却看到辛酸和毁灭。也想到张国荣。